En ese mismo acto, Miguel Anxo Fernán Vello presentará la obra poética Breviario de Aldemunde, escrita por Xurxo Alonso y galardonada recientemente. El autor firmará ejemplares de la obra.

• Sala 2: XURXO ALONSO: "Colección Aldemunde".
  Proyecto de Arte Total basado en su obra poética: "Breviario de Aldemunde"

Un total de veintiseis maquetas se presentaron a esta primera edición de las Bolsas FUNDACIÓN FEIMA para el Fomento del Arte en Granito, dirigido a alumnos y ex-alumnos de la Escola de Canteiros de Pontevedra.  Esta iniciativa tiene como finalidad apoyar y estimular el trabajo de la Escola de Canteiros de Pontevedra, institución dependiente de la Diputación de Pontevedra, gracias a la cual se mantiene viva una de las actividades mas ligadas a la tradición y a la historia de Galicia.

Se plantearon dos categorías, una denominada Gran Formato, cuyo peso final de la escultura supere las 3 Tm., y otra denominada Pequeño Formato, cuyo peso final sea inferior a las 3 Tm. Cada una de las obras seleccionadas y premiadas se ejecutarán en granito gallego con certificado de origen. Las obras deberán estar terminadas antes del 30 de abril del 2009 y pasarán a formar parte de la colección de la Fundación FEIMA.

Reunido el Jurado, formado por representantes de la Escola de Canteiros, de la Diputación de Pontevedra y de la Fundación FEIMA, después de una larga deliberación, llegó al siguiente fallo:

Premio "EX-ALUNOS GRAN FORMATO":                Francisco Pazos Martínez
Accesit "EX-ALUMNOS GRAN FORMATO":             Miguel Angel Fandiño Gondar
Premio "EX-ALUMNOS PEQUEÑO FORMATO":    Adrián Otero Chantada
Premio "ALUMNOS GRAN FORMATO":                  José Rocha Pino
Premio "ALUMNOS PEQUEÑO FORMATO":     Rubén Gil Rodríguez y Marcos García Lareo

Los premios se entregarán el próximo 20 de octubre en la Escola de Canteiros de Pontevedra, coincidiendo con el acto de apertura del curso escolar 2008-2009.

Una mujer pintora de mujeres

Dos bloques conforman la muestra, por una parte una selección de quince obras que rinden homenaje a la mujer de la Galicia rural, a la mujer madre, a la mujer trabajadora,... a la mujer que jugó y juega un papel tan fundamental en la sociedad rural gallega, tradicionalmente matriarcal. Un segundo bloque está formado por una selección de diez retratos de mujeres que ocuparon un lugar destacado en su vida: su hija Rosalía, Juby Bustamante, Martín Gaite... todos ellos con una gran carga psicológica que, sin duda, refleja el conocimiento profundo de cada una de las retratadas. Según Marta Rey , directora de Feima: La representación de la mujer en la obra de MªAntonia Dans está envuelta en un halo de recuerdo, de ensoñación, a modo de imágenes retenidas en la memoria que surgen en el momento de enfrentarse al soporte pictórico. Vivencias rememoradas, vuelta a instantes del pasado y a escenas grabadas en la mente de una mujer que vivió intensamente su relación con el entorno rural gallego, con el paisaje, con las costumbres y tradiciones y con la sociedad gallega del momento. La mujer en el dintel, La vendedora de quesos, Elisa la frutera... son obras de carácter testimonial y reivindicativo, que con una elevada carga poética, sitúan a la mujer gallega en un lugar de la memoria colectiva.

La Fundación Feima quiere con esta exposición, mostrar la obra de la artista coruñesa, que en la década de los cincuenta y entre una escasa nómina femenina, fue capaz de conjugar ciertas tendencias fauve con modos de la pintura ingenuista. En palabras del comisario, D.Luís Caruncho, buen conocedor de su obra y amigo personal de Mº Antonia ...su obra, no ha sido en muchas ocasiones bien clasificada y mas de un autor la incluye en el saco de los pintores naif. Nada más lejos. Antonia es una consumada pintora que ha encontrado su propio lenguaje tempranamente. Si que hay que convidar a su obra como la obra de una artista ingenuista, que no es lo mismo. Sus cuadros son fruto de su forma intrínseca de ser. Es una mujer culta y preparada, pero que ejerce de ingenua, y esta ingenuidad la transmite a través de sus pinceles a su propia obra.

Biografía

Mª Antonia Dans nació en el año 1922, en la localidad coruñesa de Oza dos Ríos, aunque siendo muy niña fue llevada a Curtis, a donde se trasladó toda la familia por negocios paternos. Estos años de juventud, que pasa en medio rural del interior de Galicia, están marcados por las sensaciones, los colores y las experiencias juveniles vividas entre las carballeiras y los pastos, que influyen sobre la personalidad de la pintora y especialmente en su trayectoria artística. De hecho nunca dejará de estar vinculada a esta tierra, incluso hasta el punto de volver con regularidad, tal como hizo a lo largo de toda su vida. Aunque orgullosa de estos orígenes, esto no impidió que María Antonia fuera una mujer adelantada a su tiempo, capaz de asumir el reto de una modernidad y una independencia que apenas se le permitía a una mujer en el panorama de la posguerra española.

No será hasta los diecisiete años cuando empiece a interesarse por las cuestiones artísticas. En la Coruña es donde recibe las primeras lecciones de la mano de una notable dibujante, casi olvidada, Lolita Díaz Baliño, quien la encamina en la profesión que dará sentido a su vida. Ahora comienza también sus primeros tanteos profesionales en esta ciudad, exponiendo acuarelas y alquilando su propio estudio hasta que, tras su boda en 1952, se traslada a Madrid, donde va a residir ya de manera definitiva, lo que alterna con exposiciones y temporadas en Galicia. Este traslado, que supuso un período de contactos y amistades con el mundo artístico madrileño, no la va a alejar de una temática profundamente enraizada en Galicia. No es casual que uno de los pintores que más le interesen al llegar a Madrid sea Benjamín Palencia, paisajista de la Escuela de Madrid, donde venía practicando desde la época de preguerra el sentimiento profundo de la geografía castellana, con una mirada esencial y a ultranza, que va a influir en las jóvenes generaciones de artistas españoles. M.ª Antonia lucha en Madrid por conseguir un nombre. Sumergida en este contexto artístico, protagonizado en los años cincuenta por la abstracción, que significó la bandera de la modernidad para las jóvenes generaciones, ella opta por un tipo de pintura figurativa y paisajística. Un estilo que tiene como referencia su singular mirada ingenua impregnada de un colorismo de ecos fauvistas, que es reconocida desde época temprana por los mejores críticos madrileños. Fallece en Madrid en el año 1988.

Esta muestra de pintura, formada por una selección de obras de pequeño y mediano formato, nos muestra un recorrido histórico por el pintura gallega del siglo XX, con una representación de veinte artistas claves, entre los que destacan Arturo Souto, Manuel Torres, Laxeiro, Luis Seoane, Tino Grandío, Jorge Castillo, Xaime Quessada, Antón Lamazares o Antonio Murado.

Esta muestra de pintura, formada por una selección de obras de pequeño y mediano formato, nos muestra un recorrido histórico por el arte gallego del siglo XX, con una representación de veinte artistas claves entre los que destacan Arturo Souto, Manuel Torres, Laxeiro, Luis Seoane, Tino Grandío, Jorge Castillo, Xaime Quessada, Antón Lamazares o Antonio Murado. Esta exposición de carácter itinerante, muy visitada en Baiona, A Pobra, Lalín, Arteixo, Sarriá, Ribadúmia, Padrón y Cangas sus destinos anteriores, viajará de nuevo a la sede de FEIMA, para posteriormente circular por distintas poblaciones de la Comunidad de Madrid, siempre en salas municipales y con la colaboración de las concejalías de cultura de los distintos ayuntamientos. 

Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es uno de los autores españoles más reputados y respetados internacionalmente, siendo su obra de mayor repercusión la multipremiada Trazo de Tiza (1992).
     Aficionado a la pintura y a la lectura desde joven, Miguelanxo Prado descubrió el cómic y se interesó por el medio a los 20 años (impresionado por autores como Moebius y Sergio Toppi), abandonó los estudios de arquitectura y se decide a dedicarse profesionalemente a la historieta, iniciando pronto una trayectoria ascendente en las revistas de cómics para adultos de los 80, publicando en algunas de las cabeceras más emblemáticas de la época (Zona 84, Comix Internacional, 1984, Cairo, Cimoc), así como en el semanario de cómic de humor El Jueves.
     Durante la década de los 90, tras la caída de las revistas de historietas, su producción se hace más escasa y dispersa, y realiza trabajos en otros medios, como la ilustración, diseño de personajes para TV (en España, para el popular programa infantil de la TV gallega Club Xabarín, en EEUU, para la serie de animación de Men in Black producida Steven Spielberg). Prado también fue uno de los autores europeos que fue contactado por Kodansha (una de las editoriales de cómic más importantes de Japón) en la década de los 90 para realizar cómics directamente para Japón, y aunque no realizó historietas nuevas directamente para los nipones sí que publicó con ellos historias ya realizadas con anterioridad. Desde 1998, es también director del Viñetas desde el Atlántico, el Salón del Cómic que se celebra cada verano en A Coruña.
     En el 2003, ha sido uno de los autores escogidos directamente por Neil Gaiman, guionista brítánico auténtica estrella y best-seller del comic-book USA gracias a su serie The Sandman (DC Comics/Vertigo), para participar en la novela grafica colectiva The Sandman: Endless Nights (formada por varias historias cortas dibujadas por varios autores y que es uno de los eventos editoriales del cómic USA para el 2003), en la que también participan autores de la talla de Milo Manara, Frank Quitely o Bill Sienkiewicz. La historia de Prado, además, será editada en comic-book a modo de avance y promoción de la obra, lo que sin duda ayudará a darle a conocer ampliamente en el mercado estadounidense.
     Desde el verano de 2003, Miguelanxo Prado realiza nuevas historietas cortas de Quotidianía Delirante para El Jueves. Según declaraciones de Prado en una entrevista aparecida en Nemo #27, "El compromiso teórico es hacer una historia mensual. Mi intención es cumplir, pero siempre me escurro... Está claro que tengo un serio problema con los relojes y calendarios."

Programa Galicia en Corto 2008

Cortos ganadores:

Iº Premio: “Sueños” de Marta Cabrera
Mención especial del jurado: “A Meiga Chuchona” de Pablo Millán y Ana Lombao

Cortos seleccionados:

“Matreros de Medianuite” de Omar Rabuñal Varela,
“O ladrón de bonecas” de Fernando Cortizo Rodríguez,
“Cafés de Papel” de Manuel Mancou,
“Xan..A despedida” de José Luís Martínez Díaz,
“En él armario” de Jorge Mosquera Rojo,
“O crilo” de Martina Pérez Pérez,
“Prisas” de Andrés Victorero Rey.

Documental:

“35 años de Historieta Gallega” de Gemma Sesar

DEL 18 DE JUNIO AL 15 DE JULIO DE 2008

Horario de pases: Mañanas / 10:30 a 14:00 h / Tardes / 17:30 a 20:00 h.

Total View surge como una reflexión sobre la interacción entre el paisaje natural y su alteración por medio de la acción humana, en concreto, por medio de la construcción de viviendas que, con frecuencia, responden más a un interés especulativo que a la necesidad de cobijo del ser humano.

La artista da forma a esta reflexión en un trabajo que se articula en dos tiempos:

1. Realización de fotografías de una urbanización de viviendas unifamiliares, que nunca llegó a ser acabada, en el municipio de Pantín (A Coruña). La urbanización ofrece un aspecto inusual en el que la Naturaleza se toma su “revancha”, invadiendo con vegetación las estructuras a medio hacer de dichas viviendas. El aspecto de este paisaje resulta ambiguo, ya que, por un lado, las viviendas en construcción siguen prometiendo un proyecto de futuro (se encuentran además en muy buen estado); y por otro lado, la vegetanción impide el acceso y atestigua la falta de actividad constructiva. Con el resultado de este trabajo, la artista  construyó una valla publicitaria que estuvo instalada en la entrada al pueblo de Cedeira (A Coruña), integrada con otras vallas publicitarias que sí respondían a promociones inmobiliarias reales. El resultado es un soporte comunicativo que resulta, en palabras de la propia autora “extrañamente familiar”. “Familiar” por su ubicación en un entorno usual para este tipo de soportes publiciarios y, “extraña” porque no utiliza los mismos códigos comunicativos: la imagen representada conlleva una gran carga poética y metafórica en la que, en contraposición a lo habitual, es la naturaleza la que invade el espacio urbanizado. Además carece de texto que reclame la atención del espectador. Por último, no se trata de una infografía en tres dimensiones de una construcción futura, sino de una fotografía de una construcción presente.

2. Instalación de la valla publicitaria en el espacio expositivo de la Fundación Laxeiro. A partir del 16 de mayo, se puede ver dicha valla instalada fuera de su contexto original – el espacio exterior de la publicidad de carretera – para ser contemplada en el espacio neutro de la sala de exposiciones. La valla se impone en su materialidad, con toda su presencia escultórica, fuera del entorno habitual de este tipo de publicidad. La estructura metálica, la iluminación y la ilustración fotográfica son los únicos elementos a partir de los cuales, la autora construye un espacio irreal, estableciendo una narrativa propia que invita a reflexionar sobre el sentido de la inercia empresarial inmobiliaria que, frecuentemente se apoya en la idea de lujo y status social para acometer intervenciones que degradan el entorno paisajístico de nuestras costas. El propio título del proyecto alude a la idea de viviendas “con vistas panorámicas al mar”, una contradicción que se hace patente en esa degradación del entorno a favor del disfrute de unos pocos (los propietarios).

El pensamiento de Belén Uriel se mueve en el ámbito de la realidad visual entendida como un artificio constuido entre el autor y el espectador que completa el sentido de la obra de arte. Por ello, su trabajo suele estar a medio camino entre la instalación y el site specific, con el fin de maximizar esa sensación de artificialidad que toda percepción visual lleva implícita, por tratarse de un mecanismo de interpretación y, por tanto, de construcción mental.

La fotografía, el video y la intervención en el espacio suelen ser los soportes con los que Belén Uriel trabaja habiualmente para construir mensajes que nos alertan sobre la relativa “fiabilidad” de nuestra percepción y la manipulación de la que somos susceptibles, mediante el consumo de mensajes pensados para influir en nuestra conducta como consumidores de productos, usuarios de servicios o electores políticos.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Belén Uriel vive actualmente entre Cedeira y Londres, donde cursó estudios dentro de la Associate Research Course en el Chelsea College or Art and Desing de Londres. Entre otros premios y becas, destacan: la Beca Generación 2008 de Cajamadrid; Primer Accesit en el Premio de Fotografía y Pintura de ABC, en 2006; Beca colección CAAM de Artes Plásticas en 2005; Beca residencia en Pekín, en 2004, por la Red Mansión Art Foundation Prize; ese mismo año fue becada por el INJUVE para ampliación de estudios en Londres y Mención de Honor en el Premio ABC de pintura y fotografía, además de Premio Adquisición en la Mostra Unión Fenosa. En 2003 fue Premio Joven de Artes plásticas en la Fundación General Universidad Complutense de Madrid y Premio adquisición en el Certamen de Artes plásticas de la UNED. Premio Generación 2002 en Caja Madrid.

Su trayectoria expositiva contempla cuatro exposiciones individuales en Madrid (Galería Vacío 9; Galería Valle Quintana, Galería Espacio F y el Centro de Arte Joven de Madrid) y Lisboa (Enes, Arte contemporánea). Además ha participado en numerosas exposiciones colecitvas, entre las que destacan la realizada en 2007, dentro del programa Intermediae en la sala El Matadero de Madrid; Space Odity, en Lxprojects, Lisboa; Art Brussels 07, en el stand de la Galería Vacío 9; y con la misma galería, en México, arte contemporáneo; Círculo de Bellas artes de Madrid; y ARCO 07, también con la galería Vacío 9. En 2006 destaca su participación en la exposición colectiva The tales of Hoffman, en St. Agustine’s Tower, en Londres; The Process Room, en el IMMA de Dublín, Irlanda; y diversas ferias. En 2005 participa en Transit, Action Field, Kodra en la ciudad de Tesalónica, en Grecia; Inéditos 2005 en La Casa Encendida de Madrid; y The Cavern, en el Chelsea College of Art and Design, en Londres. En 2004 participó en la muestra colectiva organizada por Red Mansion Art Foundation Prize, en Pekín, además de diversas exposiciones en Londres y Madrid.

La Fundación Feima quiere con esta exposición, rememorar una etapa especialmente importante en la trayectoria de este gran artista, que coincide con su estancia en América y que marca las bases estéticas y conceptuales de su trabajo posterior.

En palabras de Monse Cea, una de las comisarias de la muestra, La obra elegida para esta exposición está formada por una selección de dibujos, ready- mades, una pieza de cine experimental y pintura. En la selección cobra especial relevancia el grupo de catorce óleos de mediano y gran formato conocidos genéricamente como Los Paisajes Mágicos. Esta es la etapa de Granell que discurre entre los últimos años de la década de los cincuenta del siglo pasado, y finales de los sesenta, donde el artista acomete un arriesgado viaje de profunda introspección creativa. En un ejercicio de purismo metodológico decide reinterpretar la dinámica surrealista del automatismo psíquico utilizando como campo de pruebas la superficie pictórica, abandonándose a un lenguaje que recogiendo las palabras de André Bretón cuando defínía los mecanismos de creación de la poesía automática- aspiraba a desnudar el pensamiento, a enfrentar el espíritu con su íntima verdad.

Esta exposición abarca la etapa de mayor libertad creativa de Eugenio Granell, donde el artista, que imprime imprime un carácter diferente a los lenguajes plásticos que ya utilizara anteriormente, como el dibujo o la pintura, comienza a fraguar su rica trayectoria como artista objetual además de experimentar con un medio tan diferente como el cine.

De forma paralela se puede disfrutar de la exposición Bicos de Cine del reconocido artista pontevedrés Manuel Moldes, compuesta por 25 estampas que ilustran distintos besos de la historia del cine.

En el acto de inauguración se presentaron las Bases del Iº CERTAMEN AUDIOVISUAL "FUNDACIÓN FEIMA", en el que se premiarán, con una dotación económica y una estatuilla, realizada por un escultor gallego, los mejores cortos de ficción y los mejores cortos documentales. El total de la obra seleccionada, participará en la Edición 2008 de GALICIAenCORTO. Con este premio, de temática relacionada con Galicia, FEIMA quiere estimular la creación audiovisual en dos direcciones, por una parte convertir a Galicia en un pretexto, para lo que concederá un premio al mejor corto de autor no gallego, y por otra abrir una puerta en Madrid a muchos jóvenes creadores adiovisuales gallegos, premiando al mejor corto de ficción de autor gallego.

En el acto de inauguración, el jueves 19 de abril a las 20:00 h, hubo representación oficial del Consorcio Audiovisual de Galicia, del CGAI y de la Dirección Xeral de Comunicación Audiovisual de la Xunta de Galicia, además de directores y conocidos actores gallegos.

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Desde sus inicios, en el año 1979, y bajo el auspicio del Ministerio de Cultura, la Escola de Canteiros de Pontevedra se propuso dar sentido de continuidad al oficio de canteiro, inherente a la cultura gallega. Marcó como objetivos enseñar a trabajar la piedra, estimular la vocación artística para la elaboración de artesanía en piedra y conservar y promocionar el patrimonio de la arquitectura y la escultura tradicional. Mediante un centro de investigación y tratamiento de la piedra, formó a nuevos profesionales en restauración de monumentos arquitectónicos y escultóricos del patrimonio histórico artístico e impulsó a una generación de artistas contemporáneos que utilizan la piedra como material de expresión y que en la actualidad gozan de un importante prestigio.En 1996 la Diputación de Pontevedra, con aportaciones de las Consellerías de Industria y Cultura de la Xunta de Galicia, se implica directamente con esta iniciativa y construye las actuales instalaciones de la Escola ubicadas en San Salvador de Poio, que constan de sendos espacios dotados para realizar las tareas docentes de cantería y escultura. En definitiva, se trata de un centro especializado, de reconocido prestigio a nivel internacional, cuya labor es ,en gran medida, desconocida por el gran público.

La muestra, que se celebrará en la sede de Feima, en la calle Fernando el Santo,7 de Madrid, se reparte en dos espacios. En una de las salas se mostrarán trabajos realizados por alumnos de la Escola a lo largo de los últimos años, con escenificaciones que servirán para dar coherencia a las obras presentadas. En la otra se podrán ver lo último de tres ex-alumnos y ahora reconocidos escultores gallegos: José Manuel Castro, Francisco Pazos y Jorge Barreiro Xobaba. Asimismo se podrá disfrutar de la escultura de una vaca en granito, de cinco mil kilos de peso, en el Paseo de Recoletos.

Esta exposición, que se celebrará, del 14 de febrero al 30 de marzo, servirá de preludio para un gran evento en Madrid sobre la Escultura Gallega, previsto para finales de 2008 y que estará patrocinado por esta Fundación.

El próximo jueves 24 de enero se inaugura en la sede de la Fundación Feima en Madrid (c/ Fernando el Santo 7) la exposición CONFLUENCIAS. Según Jesús Rey Martínez, presidente de la Fundación Feima, en esta exposición encontramos: Tres proyectos conceptualmente distantes que confluyen en una exposición que nos muestra las propuestas artísticas de tres nuevos creadores pertenecientes a la misma generación. En definitiva, tres discursos artísticos actuales enfrentados en sus planteamientos y unidos en un mismo espacio gracias a la iniciativa de estas dos entidades.

Esta es la segunda edición del Premio FEIMA / FUNDACIÓN LAXEIRO que a través de importantes dotaciones económicas, exposiciones y compra de obra de los artistas ganadores, fomenta la creación de artistas plásticos nacidos o residentes en Galicia, menores de 36 años.

Mar Vicente (Valadouro, Lugo, 1979) centra su trabajo en la idea de "pintura expandida". Para ella el problema de la pintura no reside tanto en una crisis de las técnicas y los temas, como sí en el límite físico impuesto por el soporte tradicional. Un límite que ella rompe y expande por el espacio expositivo. Mar se convierte así en una pintora de la tridimensionalidad. Una pintora silenciosa que se mueve en el terreno interior de la pintura, siguiendo ciertas características de la abstracción post pictórica y el minimalismo. Su preocupación por la expansión de la pintura nos sitúa en una problemática que mayoritariamente ha sido obviada por esta disciplina: el factor tiempo

Mar Vicente reajusta los tiempos mediante la realización de vídeos estáticos y de obra pictórica dinámica. Modela el tiempo más allá de los límites de la convención contemplativa y expande la pintura para crear espacios de luz, color, reflejos y sombras que consiguen situarnos, no tanto "en frente", sino "dentro de la obra". La pintora lucense es una generadora de espacios y por ello, su trabajo se sitúa en esa línea fronteriza entre la pintura, la escultura y la instalación

Pablo Pérez Sanmartín (Vilagarcía de Arousa, Pontevedra, 1980) utiliza lenguajes propios de la cultura de masas para construir un universo corporativo. Una imagen de marca.

Su obra parte de una semiótica publicitaria, para articular un discurso socialmente crítico. En la exposición queda latente su fascinación por lenguajes que secuencian el mensaje, como el comic o la publicidad. Mediante esta estrategia, el autor configura un entorno iconográfico que se despliega ante el espectador de forma inquietante

El trabajo de Samuel Castro (A Coruña, 1981) intenta minimizar la narratividad. Podríamos decir que sus piezas proponen, apelan e interrogan, pero raramente narran. Plantea juegos conceptuales que suele remitirnos a lo cotidiano. Por un lado, el artista defiende la posibilidad de hacer obra con los materiales que se tienen a mano y, por otro, trabaja sobre la hipótesis de aportar la mayor información con el mínimo de elementos.

Estamos pues ante tres universos diferentes, Tres caras del mundo del arte contemporáneo que confluyen en una preocupación por la ruptura de lenguajes convencionales y, con ello, la apertura hacia nuevos modos de "subjetivación" del mundo. Estas diferencias y similitudes hacen de CONFLUENCIAS una exposición enriquecedora y contemporánea.