En esta exposición  nos propone un discurso crítico sobre la imposición de la tecnología como elemento anulador  del proceso y de la experiencia, que nos aparta del trayecto y nos conduce de forma inmediata al fin. Surge así una obra con una carga reivindicativa que se mueve entre lo lírico y lo subjetivo, planteada desde postulados de crítica al sistema. Las decoraciones de sus lienzos, la mecanización, la repetición manual de patrones decorativos, se contraponen a las imágenes tratadas tecnológicamente (fotocopias) de elementos del entorno cotidiano del propio artista. Partiendo de fórmulas expresionistas de corte intimista, con evidentes citas a toda la tradición informalista, Olmo propone imágenes cargadas de personalidad que consiguen articular un discurso propio. En palabras del artista “esta obra es el fruto de un  trabajo en el que se mezclan distintos aspectos de mi relación con mi entorno vital. Ejerce un peso importante la contraposición de la tradición, de lo genuino  del propio terruño, en lo que se refiere a la temática, a la estética y en general al modus vivendi, con lo moderno, lo tecnológico, lo global.. 

Olmo Blanco participó en las actividades propuestas por la Funfación FEIMA para La Noche en Blanco 2008. Parte de la obra expuesta la ejecutó en dicha noche ante la presencia de numerosos curiosos, con los que mantuvo un diálogo sobre el proceso creativo que estaba desarrollando. La decoración de objetos de desecho intenta extrapolarse con las ricas decoraciones de objetos de uso y en ocasiones de lujo, que ya forman parte de la historia del arte. El artista cuestiona la contradición entre lo que es arte y artesanía. El proceso de decoración artesana de un objeto sin valor se convierte en obra de arte mediante planteamientos de tipo conceptual que  ironizan sobre lo impuesto como estándar en la actual sociedad de consumo.

José Ramón Morquecho (Pontevedra,1946), pintor, nació el seno de una familia de artistas, su abuelo era catedrático de dibujo y su padre pintor, lo que propició un contacto temprano con el mundo del arte. Su formación fue completamente autodidacta.
En los años setenta, se estableció en Santiago de Compostela y su pintura dio un vuelco, comenzando a reflejar el ambiente de agitación social y política de la época. Su estilo se decanta por la figura humana buscando en ella la expresividad del individuo, con toda la carga emotiva del momento. Es por esto, que su paleta se reduce a grises, ocres y negros.

Conforme avanzan los ochenta, se producen cambios importantes en su obra. Como consecuencia de los viajes que realiza por Francia e Italia, su paleta se recupera y se enriquece con una amplia gama cromática. El paisaje se convierte ahora en protagonista de sus óleos. Pinta naturalezas de forma rápida pero elaborada, cargadas de efectos de luz, de contrastes y de grandes manchas de colores vivos y fuertes: rojos, verdes y malvas con reminiscencias de la pintura fauvista. Su posterior estancia en Nueva York también se refleja en su obra, en acuosos lienzos, de grandes dimensiones y mayor porosidad. Ya en los noventa su obra evoluciona hacia grandes manchas de color planas pero que siguen dotando a sus paisajes de una gran profundidad.

En la actualidad, apreciamos en su pintura una gran fluidez y una mayor expresividad en la pincelada así como un total dominio del color, se podría decir que su obra está evolucionando hacia un expresionismo abstracto, siempre teniendo siempre como referente la naturaleza.
Ha participado en numerosas exposiciones y recientemente ha recibido el Primer Premio del Cuarto Salón de Otoño de Pintura, convocado por la Real Academia Gallega de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario.

En la actualidad reside en Berlín. En esta exposición nos presenta una serie de paisajes nevados, óleos sobre papel, con una pincelada gestual, de carácter expresionista, en la que el blanco del soporte juega un papel primordial en la obra.

Fernando Briones (Santiago de Compostela,1953), fotógrafo, nos presenta paisajes de la costa gallega en su mas pura estética atlántica. Son paisajes que lo transportan a su juventud en la Costa da Morte. Cielos y mares plomizos, profundos y misteriosos,… Según sus propias palabras: “Las fotos de esta exposición forman parte de un proyecto que comencé hace varios años. En él, intento fotografiar la costa gallega basándome en el recuerdo de mi juventud, cuando iba descubriendo y explorando poco a poco un mundo que para mi era virgen, solitario y hermoso, a veces agreste y salvaje, a veces suave y sereno, pero siempre con un clima que me resultaba inseparable del paisaje. Haciendo estas fotos, a veces he tenido la impresión de estar fotografiando algo que está desapareciendo. Algunas fotos recientes ya no se podrán repetir. La industrialización y la continua migración de la población hacia la costa, cambiará para siempre el paisaje.”

Fernando Briones es Licenciado en Imagen por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.  En los años 80 trabaja como asistente de Michael Selley en fotografía de moda y publicidad. Abre su propio estudio de fotografía publicitaria en Madrid y participa desde 1988 a 1993 en las seis exposiciones anuales de la Asociacion de Fotógrafos de Publicidad y Moda de Madrid (AFPPMM) en el Museo de Arte Contemporaneo de Madrid. En ese período expone en la International Creative Exhibition en la sala Tandem de Barcelona y gana el premio anual a la mejor fotografía de moda de la AFPPMM. Mas tarde se traslada a Londres, abandonando la fotografía en estudio y enfocando su trabajo hacia el paisaje. En 2002 regresa definitivamente a Madrid y expone en el consulado español de Hanover y en 2004 en la Galeria Coldcreation de Barcelona.

Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es uno de los autores españoles más reputados y respetados internacionalmente, siendo su obra de mayor repercusión la multipremiada Trazo de Tiza (1992).
     Aficionado a la pintura y a la lectura desde joven, Miguelanxo Prado descubrió el cómic y se interesó por el medio a los 20 años (impresionado por autores como Moebius y Sergio Toppi), abandonó los estudios de arquitectura y se decide a dedicarse profesionalemente a la historieta, iniciando pronto una trayectoria ascendente en las revistas de cómics para adultos de los 80, publicando en algunas de las cabeceras más emblemáticas de la época (Zona 84, Comix Internacional, 1984, Cairo, Cimoc), así como en el semanario de cómic de humor El Jueves.
     Durante la década de los 90, tras la caída de las revistas de historietas, su producción se hace más escasa y dispersa, y realiza trabajos en otros medios, como la ilustración, diseño de personajes para TV (en España, para el popular programa infantil de la TV gallega Club Xabarín, en EEUU, para la serie de animación de Men in Black producida Steven Spielberg). Prado también fue uno de los autores europeos que fue contactado por Kodansha (una de las editoriales de cómic más importantes de Japón) en la década de los 90 para realizar cómics directamente para Japón, y aunque no realizó historietas nuevas directamente para los nipones sí que publicó con ellos historias ya realizadas con anterioridad. Desde 1998, es también director del Viñetas desde el Atlántico, el Salón del Cómic que se celebra cada verano en A Coruña.
     En el 2003, ha sido uno de los autores escogidos directamente por Neil Gaiman, guionista brítánico auténtica estrella y best-seller del comic-book USA gracias a su serie The Sandman (DC Comics/Vertigo), para participar en la novela grafica colectiva The Sandman: Endless Nights (formada por varias historias cortas dibujadas por varios autores y que es uno de los eventos editoriales del cómic USA para el 2003), en la que también participan autores de la talla de Milo Manara, Frank Quitely o Bill Sienkiewicz. La historia de Prado, además, será editada en comic-book a modo de avance y promoción de la obra, lo que sin duda ayudará a darle a conocer ampliamente en el mercado estadounidense.
     Desde el verano de 2003, Miguelanxo Prado realiza nuevas historietas cortas de Quotidianía Delirante para El Jueves. Según declaraciones de Prado en una entrevista aparecida en Nemo #27, "El compromiso teórico es hacer una historia mensual. Mi intención es cumplir, pero siempre me escurro... Está claro que tengo un serio problema con los relojes y calendarios."